Data Evento: 30/04/2007

Inizio evento: 21:00 Termine evento: 22:30 Descrizione evento: Lunedì 30 Aprile 2007, ore 21:00 Joaquim dos Santos “Travessia” - Oratorio Coral de Chaves Orchestra Sinfonica Tiberina Soprano: Inês Villadelprat Tenore: Fernando Guimarães Mº del Coro: Fernando Matos Direttore: Mº Massimo Scapin PROGRAMMA: I PARTE Apertura Primo Quadro: La distribuzione delle Tribù Secondo Quadro: Le Tentazioni del Deserto Terzo Quadro: I fruti della Terra Promessa II PARTE Quarto Quadro: Passaggio del Deserto e Congedo di Mosé 1- La Travessia (Traversata) è una metafora sulla diocesi di Vila Real, nel nord del Portogallo, e sulle sfide sociali e culturali dei tempi attuali, dopo l’entrata del Portogallo nella Comunità Europea (1986). Lungo il poema, due visioni si trovano sempre intrecciate: quella locale - più evidente nel primo e nel terzo quadro - e quella universale - nel secondo e nel quarto. Il testo richiama il viaggio degli Ebrei, raccontato nel libro dell’ Esodo, anch’esso una parabola di Vila Real, circoscrizione di montagna, e la diaspora, consueto destino dei suoi popoli, presente nella finzione letteraria e cinematografica. La Travessia è il cammino di un nuovo Israele in marcia per i monti. 2- “Travessia” si compone di quattro quadri: La Distribuzione delle Tribù descrive gli otto territori della diocesi, le sue caratteristiche geografiche, storiche ed economiche, oltre che il Seminario diocesano. Nell’introduzione del quadro, si sottolinea il significato storico, facendo ricorso al tamburo militare ed ai timpani, per significare il corso dei secoli, tra la presenza dei Celtici ed il  XXIº secolo. Segue l’ enunciazione  del nome di ognuna delle tribù che culmina col grande coro che proclama l’unità della diocesi. Le Tentazioni nel Deserto riporta al passaggio progressivo dalla economia agricola, modesta ma sicura, all’urbanità, instabile e piena di ambiguità, e la susseguente nostalgia della vita rurale e dei valori tradizionali, dinanzi alle tendenze mondane e secolari. Ben sostenuto nel testo del tenore, l’incipit di questo quadro riflette, con tonalità tragica, il senso dell’abbandono delle cose sicure, per nulla avere ora, tranne che un lungo percorso da fare – rivelato dai violini che suggeriscono le grida dell’uccello ferito, che si lamenta del suo destino. Quindi, un coro di lamenti ricorda il Nilo, ormai distante e spera nel Giordano, fintanto che i solisti non esortino a vivere l’attimo fuggente, in melodia disinvolta. I Frutti della Terra Promessa è un episodio lirico sull’abbondanza delle risorse e le bellezze naturali di Trás-os-Montes e Alto Douro (sorgenti di acqua minerale, alberi da frutto, vigneti, cacciagione). La musica percepisce la gioia pastorale di un viaggio nella terra sognata, in toni raggianti e bucolici. Il quarto brano, L’addio di Mosè e l’attraversamento del Giordano, è il più lungo e la sintesi del poema. Nel margine orientale del Giordano, Mosè guarda l’Occidente, saluta il popolo ed annuncia l’ingresso nella terra promessa. Parallelamente, si verifica l’entrata nella Comunità Europea e le nuove realtà – nuove scuole e parlamenti, la politica, i medici e le levatrici, i professori, i politici, gli artisti, i problemi urbani – messe di fronte all’incanto degli otto titoli mariani della regione. Il brano culmina con le maledizioni e le benedizioni di Mosè, quelle dovute al prevedibile disprezzo dei valori cristiani (disgregazione della famiglia, globalizzazione del commercio, emigrazione, fuga di capitali, anarchia sessuale, droga) e queste altre, grazie alla fedeltà dei valori tradizionali (paesaggio, alberi, animali, turismo di montagna, frugalità, famiglia larga, nuove strade, la consapevolezza dell’essenziale e dell’eternità, la devozione mariana, le consuetudine). Si conclude con un clamore di speranza nella famiglia, la forza che può tramandare l’incanto della vita. Per manifestarlo, il compositore riunisce le risorse musicali delle quali si è avvalso precedentemente: il tamburo militare per ritmare la marcia storica che, fermata presso il Giordano, proseguirà; il tono misterioso, tra la letizia e il timore nel rivelare le realtà della nuova traversata; il lirismo tradizionale nella citazione delle otto invocazioni mariane; infine,  il senso drammatico ed eroico nel diffondere le maledizioni e le benedizioni. Le maledizioni sono introdotte da una melodia addolorata e ordinate per tre o per quattro testi, sia cantati che recitati per mettere in risalto la drammaticità; le benedizioni hanno inizio con una motivo quaresimale, anch’esse riunite in gruppi di tre o quattro, richiami dal coro alla famiglia, separati dall’orchestra che si ripete. La Travessia entra naturalmente nell’orecchio e li rimane, vibrante come una conchiglia nel “mare di pietre” che è Trás-os-Montes. Soprani: Ana Carina Feijó Ferreira Elisabete Maria Alves Pereira Maria Cristina Monteiro Maria de Fátima Rodrigues da Torre Maria Joaquina Feijó Maria José Martins Teixeira Maria Luísa Pascoal Neves Maria Manuela de Sousa Rosinha Maria Natividade Ribeiro Machado Maria Ofélia Dias Ribeiro Pontes Teixeira Tânia Raquel Feijó Ferreira Contralti: Adozinda Gonçalves Dias Oliveira Ana Geraldina Pereira do Rio Rodrigues Carla Margarida Martins Dias Clara Maria Pinto Dias Lopes Isaura das Dores Gomes de Sousa Laura da Conceição Macedo Estrela Bastos Margarida Maria Pereira Viegas Maria de Lurdes Pinho Moura Gonçalves Maria Florinda Fontoura Carneiro Maria Helena Teixeira Brás Tenori: Carlos Alberto Paradela Ferreira Daniel Fernando Carvalho Fernando Silva de Matos José Dinis Silveira Gomes José Félix Chaves José Joaquim Esteves Serafim Armando Fontes Pires Bassi: António Albano de Carvalho Botelho Armando dos Anjos Ruivo Firmino José Coelho Alves Melão Justino Ferreira do Nascimento Luís Bento do Nascimento Nuno Costa

Inviato da Anonymous il 01/21/2008